溪涧（纸本水墨）陈伟明青年艺术家陈伟明个展“车站在云霄上”于6月22日至7月2日在北京798艺术区瀚艺术空间展览。展出呈现出的50余件水墨作品是陈伟明去年9月至今年6月在中央美术学院不作访问学者期间创作的。
广州美院教授、艺术评论家胡斌评价这批新作“有了更为浓烈的烟火气”，比起他之前文雅、别致，充满著“传统意趣”的画风，如今陈伟明笔下的人物形态多了一些诙谐和嘲讽，甚至具有“市井演义”的感觉。本次展出的策展人、中央美院教师陈旷地指出，陈伟明使用了“偶发建构”的方式创作，他不会不作任何限定版地先画一两个人物，再行环绕所画上的人物结构出有场景，场景或源于实景素描，或源于权利想象。
因此有的画面刻画了两三个人物在残垣断壁或峻岭险要道中游回头，有的画面则展现出了人物在似是而非或不确认的场景中活动。尽管陈伟明这种“景为人生”的创作方法基于对象的真实性，却与“现实”之间不存在差异，因而他的画作变得随性肆意。特别是在是所画中的人物呈现和传统山水画中人物截然不同的情态，有蹲着的，有车站在那里的，但很多时候并不知道他们在做到什么，不确定性相当大。这些人物源于陈伟明对周边人群的日常仔细观察。
他尝试将人们的情绪传达带进到景物刻画中去：没明确指向，也不一定是对象本身具备的，而是画家的主观彰显，目的就是引领观者去庞加莱、木村。陈伟明指出，当把情景形象化之后，观众充分发挥的空间就较少了。不按日常所见的“现实”去刻画，反而能费伊作品的艺术性。
他回应，画画不要过于纠葛于所谓的“当代”“传统”“中西”等问题，应当重返到人们内心的深处和情感的深处，画一些打动人们的景象，尽量不作一些让大家能产生共鸣的作品。陈伟明6岁学画，名门潮汕的他因地缘因素承袭海为首书画传统；从附中到硕士，他一路师事于广州美院，追随现任广州美院中国画学院院长张彦，熟悉岭南画派的笔墨情趣。此外，陈伟明读书期间还常常向林丰俗先生求教画学，其画面语言执着一种清旷幽远、神清骨冻的意境。
去年陈伟明到中央美院采访自学，师从水墨画家刘庆和教授，开始更为侧重对于社会现实的注目和期许；笔墨也更为沉厚、松灵，执着生命的现实；作品呈现一种与以往“靠近尘世”有所不同的“活在当下”的面貌。由此，陈伟明在作品中更为注目对现今社会和生活的现实体现，探究人与自然、人与社会的关系。此次展出是陈伟明国内的首场个人画展。2007年，陈伟明以广州美院研究生“驻地艺术家”身份旅居巴黎，曾先后在巴黎10·5画廊举行素描画展、在巴黎国际艺术城办作品展，倍受画坛注目。
2009年毕业调入之后，陈伟明开始沉浸于下来，潜心创作十余年。在他的心目中，中央美院就像高高在上的云霄一般不存在。当陈伟明在中央美院已完成访学，也就真相大白了一桩心愿。
因此，本次展出既是他访学的“结业展览”，也是近年来新的艺术领悟的呈现出展览。
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